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Nueva Biografía de Fito

Ha salido a la venta un nuevo libro sobre Adolfo Cabrales llamado "Soy Todo lo que me Pasa". Según comentan en la Web de maneras de vivir, "cuando había anunciado un (merecido) descanso se desmarca con una biografía en la que repasa su vida familiar y profesional sin demasiados tapujos, incluso, por momentos, sacando a relucir asuntos muy personales". También incluyen una pequeña entrevista. Os dejo aquí parte de la misma:

¿Cómo ha sido el trabajo de confeccionar este libro?

Primero me fui con Mario y él tenía señalado un guión con lo que le interesaba, de esos encuentros se iba a casa con quince horas de grabación. A medida que pasábamos a limpio el material nos fijábamos en que había algunas partes con mucha información y que en otros aspectos de mi vida flaqueaba, entonces nos decidíamos y ya con Xavi realizamos esas otras sesiones. Pero había un guión inicial, claro, si no imagínate, uno no se da cuenta de lo que lleva andado hasta que hace estas cosas.

¿Eres de leer biografías de otros artistas? ¿Te fijas en ellas?

No, no soy muy de biografías... no soy muy de leer libros, la verdad. Algunos comics, pues si. Pero no era el caso de que yo hubiese leído una y quisiese algo parecido, para nada... la verdad que me has dejado pensando, no se si me he leído una biografía en mi vida, lo mismo cuando tenía dieciséis años.

¿Cómo te has sentido al repasar capítulos tristes o menos afortunados de tu vida?

Bueno, pues hay veces que uno ha fallado en algo, bueno, no es cuestión de arrepentirse es más bien cuestión de pensar para no volver a fallar. Soy un tipo normal, con la conciencia tranquila y el despertador sin pilas.

¿De donde ha caído el título esta vez?

Es un trozo de una letra de una canción. Al principio le llamábamos "Los peces sueñan", era el nombre que le pusimos a la carpeta al empezar a trabajar, estaba un poco así puesto por lo de la gira del pez... la verdad que esa era idea de la editorial. Luego encontré este más adecuado.

¿Qué planes tienes tras estas vacaciones?

Por ahora descansar... aunque es difícil descansar mientras escribes y presentas un libro, je, je. No, es broma. Estoy aprovechando a estar con la familia, cosas normales... quiero aprovechar para ser padre, entre otras cosas, también coger el coche y perderme por ahí, cosas normales, perder el tiempo; aunque esto no quiere decir que no tenga ganas de hacer canciones o dar directos, pero no quiero presión, quiero tranquilidad hasta que tenga canciones.

Los Mejores Videos de Platero

Aquí dejo una playlist con algunos de los mejores videos de Platero y Tú

Platero y Tú

Aquí dejo un vídeo de la mejor banda de rock español que ha existido (por lo menos para mi)

Tocando el "High Voltage " de AC/DC

Aquí tenemos un ejemplo de como se toca el "High Voltage" de AC/DC de forma correcta.

Paquito Tarantino by Muchachito Bombo Infierno

Actuación en directo de Muchachito Bombo Infierno tocando su "Paquito Tarantino" en El loco de la colina.

Los mejores solos de guitarra de la historia

Visto en Al Abordaje:

Cada cierto tiempo una u otra publicación realiza su encuesta particular para elegir los mejores 'rifts' de guitarra. Suele ganar invariablemente Jimmy Page con su maravilla melódica de Stairway to Heaven.



El ranking que nos ocupa procede de Guitar World. La novedad es que gracias a YouTube y al trabajo de CityRag podemos ver los vídeos de TODOS los elegidos. Un placer para los guitarreros y nostálgicos del buen rock.

Rosenberg Trio en Samois Live

De parte de Dani, rompiendo meses de silencio ;-), unos virtuosos guitarreros: Rosenberg Trio, interpretando Django's Rythme Futur.





Dos minutos de sorprendente y perfecto guitarreo.

La Escala Pentatónica

Siguiendo con la temática musical y guitarrera, debemos hacer mención a una de las escalas más utilizadas por todo guitarrista de estilos Heavy Metal, Jazz, Rock y muchos otros. La escala de la que hablamos es la Pentatónica (como también mencionábamos en Breve historia del Rock y del Blues II)

La estructura de esta escala es la siguiente:

Vía: El Rincón del Guitarrista

Las baquetas de Tony Royster Jr

Siguiendo con la temática musical, os dejo un video de Google en el que podemos ver a Tony Royster Jr en un solo de Bateria. La verdad es que no tiene deperdicio y, aunque este chico tiene ya 18 años, a los 12 se permitía hacer estas cosas.

Musix GNU + Linux

Musix GNU + Linux se trata de una distribución Linux orientada a músicos y disponible en formato LiveCD que me he encontrado en digg.

Ya en la versión 0.31, incluye 1300 paquetes de software, idiomas como el castellano, catalán, euskera, gallego, portugués, inglés y francés e infinidad de posibilidades: masterizar, editar e imprimir partituras, crear instrumentos MIDI, grabar y reproducir audio y MIDI, mezclar pistas en secuenciadores multipista, realizar eliminación de ruidos para recuperar materiales sonoros, utilizar efectos en tiempo real con cualquier dispositivo (micrófono, línea, etc.), conectar un teclado u otro dispositivo MIDI y utilizar los sintetizadores por software disponibles,...

Como ellos mismos indican:

Musix es el resultado del trabajo colaborativo de toda una comunidad de usuarios y programadores.
Es un Sistema Operativo 100% Libre destinado a músicos y usuarios en general, es una enorme colección de programas libres.

Breve Historia del Rock y del Blues II

EL NACIMIENTO DEL ROCK AND ROLL

El rock comenzó como una variante del blues y se limitaba a la interpretación de progresiones de blues con un ritmo más frenético. La influencia del blues era indudable: se utilizaban muchas de sus progresiones y el solista se basaba siempre en la escala pentatónica. A medida que crecía su popularidad hacia la decada de los 50, la guitarra se afianzaba como el instrumento director de bandas y grupos.

Esto supuso el final del protagonismo del saxofón dentro de la música rock. El saxo encontrarí­a su sitio en la música rythm and blues y en el jazz. A medidad que pasaron los años, el rock desarrolló su propia identidad con los sones cada vez más alejados de su fuente original, el blues.

LA EVOLUCIÓN DEL ROCK

Los 50 nos trajeron la música de Elvis y de Budy Holly. Durante los 60, la invasión británica aportó a los Beatles y a los Rolling. Esto último proporcionó legitimidad propia a este género musical con un toque de tradición clásica europea. En esta década se consigue una transformación radical con la figura de Jimi Hendrix que introdujo aspectos más audaces y una carga emocional bastante importante sobre una base de blues. Fue considerado como el padre de la distorsión y de los recursos y cambió el sonido del instrumento dándole un caracter estridente y explosivo.

En los 70 la música disco tomó protagonismo dejando al rock en un segundo plano relativo, aunque triunfaron grupos como los Who, Eagles y Pink Floyd.

En los 80 aparecieron figuras como Yngwie Malmsteen, Satriani y Steve Vai que aportaron transformaciones importantes en la técnica instrumental y, además, fue la época de los solos de guitarra.

En los 90 nació el grunge con grupos como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden y se caracterizó por dar más importancia a la composición de canciones dejando de lado el virtuosismo instrumental.

Breve Historia del Rock y del Blues I

LOS ORÍGENES DEL BLUES

El blues tiene sus raices en África. Muchos de sus ritmos -en particular el swing- son antiguos ritmos tribales. La influencia rí­tmica se transmitió a los afroamericanos, cuyos antepasados dejaron su hogar en África. Buena parte de ellos cantaban "work songs" -alguien cantaba la canción y los demás la repetían a coro- mientras trabajaban en las plantaciones. Eran canciones que hablaban de su sufrimiento y de su condición de esclavos. Sus melodías no estaban basadas en la escala mayor de siete notas sino en la escala pentatónica.

Esta canciones evolucionaron, expandiendo su influencia hasta introducirse en la música religiosa (gospel) Muchos cantantes basaron sus melodí­as exclusivamente en la escala pentatónica y en la repetición de progresiones de acordes formados por triadas simples.

A finales del siglo XIX, la combinación de melodías pentatónicas y de progresiones de acordes empezaban a fundirse entre sí­ para configurar lo que luego sería llamado blues.

LA EVOLUCIÓN DEL BLUES

El blues no nace en un momento preciso sino que a lo largo del tiempo se desarrolla en distintas regiones con estilos propios. Estas variaciones tienen en común escalas y acordes y se transmiten por tradición oral. El avance de los medios de transporte empieza a posibilitar que el blues se enriquezca con la aportación de estilos y sonidos diferentes.

EL PAPEL DE LA GUITARRA

En las primeras etapas del blues, la guitarra asumí­a el rol de acompañar a los cantantes ya que presentaba una alternativa barata y manejable frente al piano, que era el instrumento utilizado para las actuaciones en directo (su sonido se proyectaba con más fuerza que el de la guitarra acústica) Los solos instrumentales se hacían con armónica, voz, saxofón y, a veces, trompeta y clarinete. La guitarra empezaba a coger popularidad y la improvisación con acústica era frecuente en iglesias y salones del Sur profundo.

La guitarra eléctrica cambió el papel del instrumento y asumió el peso del grupo pudiendo acompañar y realizar solos con buena sonoridad. Este evento dió lugar también al nacimiento del Rock and Roll.

Fito y Fitipaldis vs Fitófobos

Hace tiempo que entro en foros de música de distinta índole y siempre encuentro algunos comentarios desafortunados referentes al grupo Fito Y Fitipaldis. Este Post me va a servir como contestación centralizada a todos aquellos que han plasmado críticas nada constructivas sobre este grupo.Parece que hay personas de alguna forma molestas con la ruptura de Platero y Tú y que no entienden que Fito haya evolucionado a otro estilo de música y se haya separado del grupo. A todos estos resentidos de Platero y Tú les molesta que Fito ya no siga "Rompiendo los cristales" o cantando a "Iñaki Marabao". A todos ellos, a los que no entienden que las personas cambian y evolucionan (incluido los músicos porque entre otras cosas son personas) les diría que a los cuarenta años no se puede seguir "Rompiendo los cristales" porque te puedes "cortar".

No se confundan, Platero y Tú es y sigue siendo unos de mis grupos favoritos aunque comprendo que para ellos fue una etapa de su vida y es normal que tengan ganas de marcarse nuevos objetivos profesionales.

También acusan a Fito de haberse incorporado en la dinámica de la música comercial (existen comentarios que hacen pensar que a Fito le patrocinan los 40 principales) A esta afirmación le veo poco sentido como explicaré a continuación.

¿Que es la música comercial?, en el peor sentido de la palabra, pienso en la música comercial como "ritmos enlatados" que más o menos tienen ritmillo y que aprovechamos a oírlas en eventos festivos de distinta índole. Estas canciones y grupos, que se llegan a olvidar con el tiempo, sólo sirven de acompañamiento para alternar y suelen ser mediocres tanto en técnica y recursos instrumentales como en las propias letras. En base a lo anteriormente explicado, ¿creen de verdad los que critican a Fito que su música cuenta con estas características?, según ellos, ¿Que tipo de música debería hacer? A lo mejor esperan el típico sonido sin más recursos que el típico "run, run" guitarrero. No se confundan, soy un apasionado de la música rock, hard rock, heavy, etc. Sin embargo también pienso que el verdadero músico tiene que abarcar más estilos y lo tiene que hacer correctamente sin hacer el ridículo. Pues bien señores, esto es lo que hace Fito, ha demostrado que puede tocar distintos estilos de música y que lo hace sin problemas.

No sé si las personas que critican la música de Fito han cogido alguna vez entre sus manos una guitarra eléctrica u otra de cualquier tipo. Fito, además de cantar bien, toca la guitarra y no sólo toca acompañamientos simples de tres o cuatro acordes.

Acompañamientos, transiciones, riffs, cantar, componer y además con calidad en cada una de estas tareas son valores indiscutibles de Fito. No sé si los que acusan a Fito de hacer música comercial alguna vez se han colgado una guitarra y han intentado, al menos, cantar sin que las gallinas del pueblo se despierten y acompasar con un Sol o un Do simples (si lo han hecho entenderán lo difícil que es tocar y cantar al mismo tiempo) Las canciones de Fito, aparte de tener ritmo y profundidad en sus letras, cuentan con lo que yo llamo riqueza instrumental y, ¡¡sorpresa!!, estos instrumentos los tocan ellos y no les hacen ni las letras ni les componen la música, ¿creen que esto es comercial?

También le acusan de ser un vendido. Hace muchos años me pase por Bilbao a disfrutar de la semana grande, había mucho ambiente en todo el casco antiguo y recorriendo esas calles, pasamos por una placita en la que habían puesto un escenario pequeño donde un grupo, que sonaba bastante bien, estaba tocando. Cuando nos acercamos para ver quien tocaba, pude ver a Fito y sus Fitipaldis en el escenario, estaban "promocionando" el primer disco ante el escalofriante grupo de 20 personas (como mucho) que estábamos allí. Lo que quiero decir con esto es que Fito y Fitipaldis empezaron desde abajo y tocando en bares o placitas hace muchos años, sin ningún contrato millonario y sin ninguna campaña agresiva de marketing. Precisamente, esto comenzó cuando Platero y Tú tenía éxito y Fito dedicaba parte de su tiempo en los Fitipaldis. Esto es una prueba de que Fito se movió por un proyecto profesional que le abría nuevas oportunidades para desarrollar otro tipo de música que también le gustaba. No sé cómo hay personas que pueden llegar a decir que lo que mueve a Fito es el dinero. Si empiezas un proyecto con ilusión desde el principio y resulta que al final consigues el éxito, quiere decir que eres un buen profesional pero nunca un vendido. Por cierto, ¿saben que su manager es "colega" suyo desde los primeros tiempos de Platero?

También les da por decir que sólo acuden niñas pijas a sus conciertos como si para poder escuchar buen rock o buena música hubiera que ir con un porro, los pelos hasta los hombros y una camiseta de los porretas. No hay mayor satisfacción que comprobar que a la gente de distintos gustos le gusta el rock del bueno y que este siempre va a seguir gustando por mucho que nos pongan reggaeton hasta en la sopa.

Os aconsejo que leáis "Cultura de Bar" el libro con el que Fito cuenta su vida desde que se compró la primera acústica por 5000 pesetas a un drogata, hasta la realización del último disco "lo mas lejos a tu lado". También os recomiendo todos los discos que se han editado de Fito y Fitipaldis, sus conciertos y, por supuesto, todos los discos de Platero y Tú (por si alguien me acusa de ser Platerófobo)

Por último, saludos a todos esos guitarreros que cuentan con una Les Paul, una "strato" o "Telecaster" y que se atreven a intentar tocar las canciones con las que nos deleita Fito en cada uno de sus discos.