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martes, 22 de abril de 2008

Mantenimiento de la Guitarra

En la web del rincon del guitarrista hay un artículo titulado "Estructura, Construcción, Mantenimiento de Usuario y pequeña "guía de compras" (consejos e indicaciones) " donde se describen una serie de pautas para el mantenimiento básico de nuestra guitarra. Os dejo unos fragmentos sobre este tema.


MANTENIMIENTO DEL USUARIO. ( Guía elemental)

Limpieza General (Mástil y Cuerpo)- A realizar siempre que se pueda, con un trapo, que no suelte "borra", frotar toda la guitarra, para eliminar sudor, condensación del vapor de agua ("Locales de Ensayo"). Al menos una vez al mes, se debería limpiar con un producto de los muchos que hay en el mercado etiquetado como "Guitar Polish", como los de SIT o D´Addario (entre otros).

Limpieza del Diapasón y trastes- Siempre que se cambien las cuerdas. Se toma un trapo pequeño (un trozo) y se empapa con alcohol de quemar o del que tenemos en el botiquín de casa, después se "escurre", (que no gotee) y con él, frotamos Enérgicamente, todo el diapasón y los trastes, hasta que limpiemos "Totalmente", cualquier rastro de grasa y suciedad. Una vez hecho esto, soplamos para que se evapore el alcohol y con otro trapo, empapado en aceite (por ejemplo de 3 en 1, que contienen parafinas y aceite de Colza, "untamos" todo el diapasón. Hay que tener cuidado de que los trapos, estén bien "escurridos", antes de frotar y de no limpiar con el alcohol, mas que el diapasón. (NO LIMPIES TAMBIEN EL MASTIL, ya que arrastrarías el barnizado).

Mantenimiento del Clavijero- Solamente requiere un engrasado en la ranura existente entre la clavija y su "Pivote", y revisar de vez en cuando que las tuercas que fijan las clavijas, estén apretadas correctamente, ya que en caso contrario se mueven y pueden llegar a hacer imposible la afinación.

Mantenimiento de la Cejilla- No requiere grandes cuidados. En guitarras con Cejilla Wilkinson, conviene engrasarla de vez en cuando y si se ha ensuciado, limpiarla con un pincel con alcohol. También se puede introducir algún tipo de "Lubricante" en las ranuras de las cuerdas, para facilitar su movimiento. Del tipo de Aceite al Teflón o Grasa con Grafito.

Ajuste del Alma (*)- Una de las operaciones más importantes en el mantenimiento y ajuste de la guitarra. Como ya se vio, la madera sufre deformaciones por cambios en temperatura y humedad, además de que el mástil sufre la tensión de las cuerdas. Esta tensión es diferente, según el calibre de cuerdas que utilicemos. Por ello CADA VEZ QUE CAMBIEMOS DE CALIBRE DE CUERDAS, DEBEREMOS DE AJUSTAR EL ALMA (además de los ajustes debidos a los fenómenos "atmosféricos"). La regulación se efectúa levantando la placa que suele encontrarse en la pala (también hay guitarras que se ajustan en la base del mástil, como la practica totalidad de las acústicas). Una vez accedemos al tornillo de ajuste (la mayoría de tipo "ALLEN"), si pretendemos aumentar la tensión (debido por ejemplo a que en una guitarra calibrada para un 09, hemos puesto un 010), deberemos de girar la llave HACIA LA DERECHA, si por el contrario queremos disminuir la tensión, deberemos girar HACIA LA IZQUIERDA.

Consideraciones : El ajuste del alma, es una operación muy delicada y en el se deben de efectuar los reglajes con Suma Suavidad, siendo preferible el hacerlos en varias veces, antes que pretender efectuarlos rápidamente, puesto que la madera no se adapta de forma inmediata y se da (siempre), el caso de que un mástil aparentemente ajustado, a las pocas horas o días, "vuelve por sus fueros".

Mantenimiento del Puente (*)- El puente en la Guitarra Clásica y acústica, no necesita de ningún cuidado especial, solamente el mantenerlo limpio y con la parte de madera, bien protegida (el mismo aceite con que se unta el diapasón, puede servir perfectamente). En la Guitarra Eléctrica, el Puente, como en el resto de partes mecánicas, necesita en primer lugar limpieza (se puede limpiar perfectamente con alcohol y secar inmediatamente). Cuando hablo de limpieza, distingo dos clases una de "mantenimiento", que se puede realizar siempre que cambiemos las cuerdas, y otra mas profunda, que dependerá de lo que ensuciemos este elemento (según apoyemos la mano excesivamente etc.), y en la que DESMONTAREMOS TODO EL PUENTE, INCLUIDOS LOS TORNILLOS, una vez tengamos todas las piezas, las podemos sumergir en alcohol de quemar, e ir frotando una por una, con un trapo seco, limpio y que no suelte pelusa. Después de esto, se lubricaran TODAS LAS PIEZAS, bien con un aceite del tipo 3en1, o mucho mejor, con los nuevos lubricantes de aceite al Teflón, que se pueden conseguir en cualquier ferretería o tienda de repuestos de automóvil. (Estos lubricantes, tienen dos ventajas, que son: por un lado lubrican Más y segundo no tienen un tacto aceitoso, ni gotean, por lo que una vez se secan inmediatamente, parece que la pieza no tiene nada). Otra cuestión, es la de los muelles de tensión de los puentes con trémolo. Normalmente todo el mundo lleva mal ajustados este tipo de puentes, ya que la placa base de los mismos, debe de encontrarse TOTALMENTE PARALELA a la superficie de la guitarra. (Es bastante común el encontrarte con gente que dice llevar el puente levantado, porque así tiene mas recorrido la palanca. Esto es una estupidez) El único motivo que se me ocurre para llevar el puente levantado, es el de las guitarras con trémolo, adaptadas para tocar con "Slide", en las que es necesario aumentar la altura de las cuerdas y en las que la "palanca" va a quedar prácticamente inutilizada.

Quintaje (*)- la guitarra, es un instrumento bastante imperfecto ya que la colocación de los trastes, se basa en una regla matemática que nos da valores con varios decimales. Evidentemente, no existe luthier (ni máquina) en el mundo que sea capaz de ajustar un 100%. Pese a esto, se puede llegar a una solución de compromiso, bastante buena y capaz de "engañar" al oído humano (no, a un afinador electrónico), a esta operación se le denomina "Quintaje", y no es mas que la corrección de la distancia de la cuerda al traste Doce y de los pequeños desfases que se producen al pisar las diferentes cuerda (cada cuerda tiene su propio "error", en función del calibre y de su altura o acción al traste).

Revisión del Circuito Eléctrico- Simplemente, el revisar de vez en cuando, y de forma visual, si las soldaduras "están en su sitio" y tener oído suficiente para notar que los potenciómetros dan problemas. (Los potenciómetros, son un elemento mecánico y por lo tanto, sufren desgaste, por lo que hay que proceder a sustituirlos cada cierto tiempo). El Jack de salida (donde se "enchufa" la guitarra), es el origen del 95% de los ruidos y averías de una guitarra eléctrica. Comprobar que la soldadura del cable de Masa, está bien realizada (y no está suelta), además de que la "patilla", efectúa un buen contacto con el Jack de la guitarra (en caso contrario apretar con los dedos y doblarla un poco hasta que notéis que el Jack tiene una cierta resistencia a entrar (suave). También es motivo de problemas y bastante frecuente que la tuerca que sujeta el Jack a la guitarra, se afloje, por lo que empieza a "Bailar", produciendo unos tremendos ruidos al tocar la clavija con el cable de masa etc. Simplemente debemos apretarla cuando veamos se ha aflojado (por favor, antes de los "conciertos", llevar todos estos ajustes hechos). En cuanto a los problemas producidos por los Cables, simplemente decir: Revisar las soldaduras, o mejor todavía, adquirir al menos un par de buenos cables (del tipo de Whirlwind).

Cambio de Cuerdas y Mantenimiento- Las cuerdas sufren una pérdida de sonido debido al envejecimiento y desgaste, por ello deben de ser sustituidas, siempre que pierdan las características por las que venimos usándolas (es un criterio muy personal y lo corriente suele ser que el usuario las utilice en función de aspectos económicos y no de "sonido"). Lograremos aumentar la "vida útil" de las cuerdas si tomamos la precaución de limpiarlas inmediatamente después de tocar, con un trozo de trapo y pellizcando enérgicamente con el mismo a la vez que lo desplazamos a lo largo de toda la longitud de la cuerda, de esta forma arrastraremos la grasa y sudor depositado, impidiendo en gran medida que se oxiden, (una cuerda oxidada, está inutilizada ya que no afina correctamente, además de tener un "Tacto" insufrible). Existen una serie de productos en el mercado para proteger las cuerdas (Fast Fret, etc.) que si bien funcionan correctamente, tienen dos inconvenientes muy grandes, uno su elevadísimo Precio y otro, el que si no hemos limpiado bien la cuerda antes de aplicarlo, no funciona. Por todo ello, os recomiendo 1º- Limpiar y luego si queréis, sustituir el Fast-fret por 3en1 (que funciona igual). Consideraciones : Las cuerdas se cambian TODAS A LA VEZ, puesto que en caso contrario, nos proporcionan un sonido desequilibrado. Las típicas guitarras que "Rompen" muchas cuerdas (generalmente 1ª, 2ª, 3ª,), se debe a que tienen algún elemento o varios, mal ajustado (puente, Cejilla, Clavijero).

El Estuche de Fibra ("duro") en la guitarra- Debería de ser obligatorio para cualquier guitarra (y de cualquier tipo), pero puesto que los fabricantes no lo adjuntan en algunos casos, debemos el plantearnos por principio el que cualquier guitarra, tenga su estuche de Fibra, ya que es la única forma de proteger adecuadamente el instrumento. Inmediatamente después de utilizar la guitarra, debe de ser reintegrada a su estuche (no dejar nunca una guitarra a la "intemperie" y mucho menos en un local de ensayo. También las guitarras colgadas en las tiendas de instrumento, tendrían muchas cosas que decir sobre lo conveniente de un estuche).

(*): Los ajustes marcados con el Asterisco, son fundamentales y por lo tanto, si tienes cualquier duda, es mejor que lleves la guitarra a quien sepa hacerlos, ya que en caso contrario podrías deformar el instrumento.

Enlace Artículo.

domingo, 29 de julio de 2007

Impossible guitar

jueves, 10 de mayo de 2007

Guitarra de hielo

<[Vía I+D en mi cocina]>



Por fin llega el buen tiempo y esa es una buena excusa para salir a terrazas, áticos y balcones a tomarnos unas copas bien frescas. Estos hielos con forma de guitarra, son perfectos para los melómanos amantes del jazz y del rock. Me acaba de venir a la cabeza el recuerdo de una amiga que la primera vez que le toco hacer de camarera, servia las cervezas con hielo...


jueves, 3 de mayo de 2007

Plegando la guitarra

<[Vía Compradicción]>



La guitarra eléctrica DeVillain es a simple vista una guitarra normal.

Su peculiaridad la encontrarás cuando te dispongas a meterla en la funda para poder transportarla, ya que esta guitarra es plegable.

Puedes doblarla fácilmente por su centro, por lo que ocupará la mitad de espacio que el resto de las guitarras.

Comodo, ¿no?. Aunque si eres de los que te gusta presumir y que todos te vean con tu guitarra de un lado para otro, ésta no es para ti.

Más informacion | Devillain

martes, 30 de enero de 2007

Los mejores solos de guitarra de la historia

Visto en Al Abordaje:

Cada cierto tiempo una u otra publicación realiza su encuesta particular para elegir los mejores 'rifts' de guitarra. Suele ganar invariablemente Jimmy Page con su maravilla melódica de Stairway to Heaven.



El ranking que nos ocupa procede de Guitar World. La novedad es que gracias a YouTube y al trabajo de CityRag podemos ver los vídeos de TODOS los elegidos. Un placer para los guitarreros y nostálgicos del buen rock.

martes, 12 de diciembre de 2006

Rosenberg Trio en Samois Live

De parte de Dani, rompiendo meses de silencio ;-), unos virtuosos guitarreros: Rosenberg Trio, interpretando Django's Rythme Futur.





Dos minutos de sorprendente y perfecto guitarreo.

miércoles, 26 de julio de 2006

Guitarras Desmontables

(Tomado de Compradicción)

En boca de mis amigos músicos, las historias presentan a sus instrumentos como un familiar que requiere cuidados caros. Mi amiga pianista tuvo que desencajar una ventana y abrir un boquete en la pared para meter un piano de cola en casa. Mi amigo chelista viaja a todas partes con su instrumento ocupando un asiento extra del avión, igual que lo hacen las guitarras.



Quédense con esa imagen, el instrumento duplicando el precio del viaje, y vean las guitarras desmontables que vende la casa Stewart, en North Carolina. Instrumentos cómodos para los desplazamientos, a compensar con el tiempo dedicado en volverla a poner a punto. La musicalidad de las piezas, eso sí, sólo sabrá valorarla cada instrumentista. Mientras lo hace, no tendrás que evitar la guitarra cada vez que se gire. Las variantes entre los modelos Correcaminos y Náufrago cuestan entre 400 euros (500 dólares) y 670 euros (850 dólares).

Vía | Neatorama.
Más información | Stewart Guitars.

martes, 24 de enero de 2006

La Escala Pentatónica

Siguiendo con la temática musical y guitarrera, debemos hacer mención a una de las escalas más utilizadas por todo guitarrista de estilos Heavy Metal, Jazz, Rock y muchos otros. La escala de la que hablamos es la Pentatónica (como también mencionábamos en Breve historia del Rock y del Blues II)

La estructura de esta escala es la siguiente:




miércoles, 6 de julio de 2005

Breve Historia del Rock y del Blues II

EL NACIMIENTO DEL ROCK AND ROLL

El rock comenzó como una variante del blues y se limitaba a la interpretación de progresiones de blues con un ritmo más frenético. La influencia del blues era indudable: se utilizaban muchas de sus progresiones y el solista se basaba siempre en la escala pentatónica. A medida que crecía su popularidad hacia la decada de los 50, la guitarra se afianzaba como el instrumento director de bandas y grupos.

Esto supuso el final del protagonismo del saxofón dentro de la música rock. El saxo encontrarí­a su sitio en la música rythm and blues y en el jazz. A medidad que pasaron los años, el rock desarrolló su propia identidad con los sones cada vez más alejados de su fuente original, el blues.

LA EVOLUCIÓN DEL ROCK

Los 50 nos trajeron la música de Elvis y de Budy Holly. Durante los 60, la invasión británica aportó a los Beatles y a los Rolling. Esto último proporcionó legitimidad propia a este género musical con un toque de tradición clásica europea. En esta década se consigue una transformación radical con la figura de Jimi Hendrix que introdujo aspectos más audaces y una carga emocional bastante importante sobre una base de blues. Fue considerado como el padre de la distorsión y de los recursos y cambió el sonido del instrumento dándole un caracter estridente y explosivo.

En los 70 la música disco tomó protagonismo dejando al rock en un segundo plano relativo, aunque triunfaron grupos como los Who, Eagles y Pink Floyd.

En los 80 aparecieron figuras como Yngwie Malmsteen, Satriani y Steve Vai que aportaron transformaciones importantes en la técnica instrumental y, además, fue la época de los solos de guitarra.

En los 90 nació el grunge con grupos como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden y se caracterizó por dar más importancia a la composición de canciones dejando de lado el virtuosismo instrumental.

martes, 28 de junio de 2005

Breve Historia del Rock y del Blues I

LOS ORÍGENES DEL BLUES

El blues tiene sus raices en África. Muchos de sus ritmos -en particular el swing- son antiguos ritmos tribales. La influencia rí­tmica se transmitió a los afroamericanos, cuyos antepasados dejaron su hogar en África. Buena parte de ellos cantaban "work songs" -alguien cantaba la canción y los demás la repetían a coro- mientras trabajaban en las plantaciones. Eran canciones que hablaban de su sufrimiento y de su condición de esclavos. Sus melodías no estaban basadas en la escala mayor de siete notas sino en la escala pentatónica.

Esta canciones evolucionaron, expandiendo su influencia hasta introducirse en la música religiosa (gospel) Muchos cantantes basaron sus melodí­as exclusivamente en la escala pentatónica y en la repetición de progresiones de acordes formados por triadas simples.

A finales del siglo XIX, la combinación de melodías pentatónicas y de progresiones de acordes empezaban a fundirse entre sí­ para configurar lo que luego sería llamado blues.

LA EVOLUCIÓN DEL BLUES

El blues no nace en un momento preciso sino que a lo largo del tiempo se desarrolla en distintas regiones con estilos propios. Estas variaciones tienen en común escalas y acordes y se transmiten por tradición oral. El avance de los medios de transporte empieza a posibilitar que el blues se enriquezca con la aportación de estilos y sonidos diferentes.

EL PAPEL DE LA GUITARRA

En las primeras etapas del blues, la guitarra asumí­a el rol de acompañar a los cantantes ya que presentaba una alternativa barata y manejable frente al piano, que era el instrumento utilizado para las actuaciones en directo (su sonido se proyectaba con más fuerza que el de la guitarra acústica) Los solos instrumentales se hacían con armónica, voz, saxofón y, a veces, trompeta y clarinete. La guitarra empezaba a coger popularidad y la improvisación con acústica era frecuente en iglesias y salones del Sur profundo.

La guitarra eléctrica cambió el papel del instrumento y asumió el peso del grupo pudiendo acompañar y realizar solos con buena sonoridad. Este evento dió lugar también al nacimiento del Rock and Roll.

viernes, 24 de junio de 2005

Diseñar Tu Guitarra Eléctrica

KISEKAE Virtual Guitar Builder es una aplicación web disponible en la página USA Custom Guitar que te permite diseñar tu propia guitarra eléctrica. Tienes todo lo que necesitas para crear una guitarra a la carta: materiales, colores, pastillas, diseños del cuerpo, controles, etc.

He estado trasteando un poco con la herramienta y tiene muy buena pinta. La siguiente imagen os muestra la apariencia que tiene esta aplicación con un diseño de ejemplo:


Detalle de la aplicación

jueves, 23 de junio de 2005

Guitarras Curiosas

Como soy un apasionado incondicional de los instrumentos de 6 cuerdas, he decidido crear un espacio para subir imagenes de guitarras curiosas recopiladas en Internet. En la parte inferior derecha he dejado una nueva sección llamada "Rare Guitars" con las imagenes que he subido hasta el momento en Flickr. Espero que os guste...

miércoles, 22 de junio de 2005

Ajustar y Calibrar la Guitarra Eléctrica

Si deseas obtener el mayor rendimiento de tu guitarra pero no sabes exactamente por donde empezar, aquí­ te presento 5 pasos sencillos que puedes seguir para lograr que tu guitarra suene como debe de ser. Las siguientes, son algunas de las herramientas básicas que necesitarás para comenzar:

- Un juego de llaves Allen
- Regla de 6 pulgadas o 15.24 cm. (con incrementos de 1/32" [.7937 mm] y 1/16" [1.5875 mm])
- Destornillador Phillips
- Afinador Electrónico
- Pinzas cortadoras de alambre
- Enroscador de clavijas
- Aceite de maquina ligero (3 en 1, para tren de juguete o aciete de pistola)
- Liquido o crema para pulir y un trozo de tela seco
- Capo

Paso 1. Cambiando las cuerdas.

Las cuerdas son la sangre que da vida a tu guitarra. Cuando las cuerdas no se encuentran en óptimas condiciones, tampoco tu guitarra. Para que las cuerdas ofrezcan su mejor rendimiento, deben de ser cambiadas regularmente (¡y llevar una "F" en el paquete!). Las cuerdas que han perdido su integridad (gastadas en la parte donde la cuerda es presionada contra el traste), que se han oxidado, deteriorado o ensuciado, responden pobremente. Para ver si necesitas cambiar las cuerdas, pasa el dedo por debajo de la cuerda y busca notar tierra, óxido o partes planas. Si encuentras alguno de estas cosas, es tiempo de cambiar las cuerdas. Asegurate siempre de estirar o desenrollar tus cuerdas debidamente. Después de que has instalado un nuevo juego de cuerdas y las has afinado, presiona las cuerdas en el 1er traste y con algún dedo de la otra mano engancha cada cuerda (una por una) y estira ligeramente, moviendo la mano desde el puente hacia el mástil. Vuelve a afinar y repite este procedimiento varias veces.

Paso 2. Haciendo ajustes al Puente y Definiendo la Entonación.

Hay una gran variedad en tipos de puentes, pero un punto básico que debería recordarse: asegura que existe suficiente ángulo de ataque (break angle) de las cuerdas sobre las secciones del puente (al menos 30 grados) Mucho de lo que confiere el ajuste del puente, como es en el caso de la instalación de un trémolo flotante, está determinado por gusto personal. A partir de este punto ya puedes preestablecer la entonación básica de la guitarra, tomando la cinta de medición y midiendo desde la parte interna del puente superior hasta el centro del 12vo traste
(el alambre, no la sección del diapasón). Multiplica eso por 2 para encontrar la longitud de escala de la guitarra. Ajusta la 1er sección del puente a esta longitud de escala, midiendo desde la parte interna del puente superior hasta el centro de la sección del puente.

Ahora, ajusta la distancia de la 2da sección del puente a un nivel inferior a la 1er sección, utilizando el diámetro de la 2da cuerda como medida (Ejemplo: Si la 2da cuerda tiene .011" (.2794 mm) de diámetro, deberás mover la 2da sección .011" (.2794 mm) más abajo que la primera sección). Mueve la 3er sección debajo de la 2da, utilizando el diámetro de la 3er cuerda como medida. La 4ta sección deberá ser ajustada al mismo nivel que la 2da sección. Utiliza el mismo método utilizado para la 2da y 3ra sección al ajustar las secciones 5ta y 6ta.

Paso 3. Ajustando el Tensor del mástil (Truss Rod).

El propósito del Tensor es contrarrestar la tensión aplicada al mástil por las cuerdas. Esta tensión puede ser afectada por el movimiento o cambio en la madera por influencias ambientales, tales como la temperatura y la humedad.

Para ajustar el Tensor, revisa la entonación, después instala un capo en el 1er traste y presiona la 6ta cuerda en el último traste. Con un medidor, revisa la separación entre la parte inferior de la cuerda y la parte superior del 8vo traste - la medida deberá ser aproximadamente .010" (.2540 mm).

Si tu guitarra presenta la tuerca del tensor en la carátula, El ajuste del tensor (alma) se hará de la siguiente manera (con llave Allen): El hueco se encuentra viendo sobre el mástil, con la guitarra en posición para tocarse, hacia las llaves de afinación. Si el mástil está muy cóncavo, gira la tuerca del tensor en la misma dirección de las manecillas del reloj. Si el mástil está muy
convexo, gira en dirección contraria a las manecillas del reloj.

Si tu guitarra la presenta en la unión del mástil al cuerpo, El ajuste se hará de la siguiente manera (con destornillador Phillips):

Si el mástil está muy cóncavo, gira la tuerca del tensor en la misma dirección de las manecillas del reloj. Si está muy convexo, gira en dirección contraria. Revisa la entonación, después revisa una vez la separación entre la cuerda y el diapasón.

Si en cualquiera de los casos te encuentras con demasiada resistencia al ajustarlo o no te sientes a gusto con este ajuste, lleva tu guitarra a algún Centro de Servicio autorizado.


Paso 4. Ajustando la Altura de las Cuerdas.

Los músicos que tocan suave pueden mantener sus cuerdas bajas, algunos otros necesitan mayor altura para evitar distorsiones. Revisa la entonación. Utilizando la regla de 6" (15.24 cm), mide la distancia entre la parte inferior de la cuerda y la parte superior del 17vo traste. Ajusta las secciones del puente, o si estas están preajustadas, los tornillos para el ajuste de la altura del puente, a aproximadamente 4/64" (1.5875 mm). Experimenta con la altura hasta que logres
el sonido y acomodo deseado.

Paso 5. Ajustando la Altura de las Pastillas.

Ajustadas muy alto, las pastillas pueden ocasionar un sin número de fenómenos inexplicables. Presiona todas las cuerdas en el último traste. Utilizando la regla de 6" (152.4 mm), mide la distancia desde la parte inferior de la 1ra y 6ta cuerda hasta la parte superior del magneto. Ajusta la distancia con los dos tornillos exteriores de la pastilla. La distancia debe de ser mayor en la 6ta cuerda (posición mástil) y menor en la 1ra cuerda (posición del puente) La distancia variará según la fuerza magnética de la pastilla.

Cuando hayas completado los 5 pasos anteriores, debes de estar listo para tocar. Recuerda que las guitarras son instrumentos con temperamento, debes de afinar, tocar y hacer ajustes cada vez que sea necesario.

viernes, 3 de junio de 2005

Fito y Fitipaldis vs Fitófobos

Hace tiempo que entro en foros de música de distinta índole y siempre encuentro algunos comentarios desafortunados referentes al grupo Fito Y Fitipaldis. Este Post me va a servir como contestación centralizada a todos aquellos que han plasmado críticas nada constructivas sobre este grupo.Parece que hay personas de alguna forma molestas con la ruptura de Platero y Tú y que no entienden que Fito haya evolucionado a otro estilo de música y se haya separado del grupo. A todos estos resentidos de Platero y Tú les molesta que Fito ya no siga "Rompiendo los cristales" o cantando a "Iñaki Marabao". A todos ellos, a los que no entienden que las personas cambian y evolucionan (incluido los músicos porque entre otras cosas son personas) les diría que a los cuarenta años no se puede seguir "Rompiendo los cristales" porque te puedes "cortar".

No se confundan, Platero y Tú es y sigue siendo unos de mis grupos favoritos aunque comprendo que para ellos fue una etapa de su vida y es normal que tengan ganas de marcarse nuevos objetivos profesionales.

También acusan a Fito de haberse incorporado en la dinámica de la música comercial (existen comentarios que hacen pensar que a Fito le patrocinan los 40 principales) A esta afirmación le veo poco sentido como explicaré a continuación.

¿Que es la música comercial?, en el peor sentido de la palabra, pienso en la música comercial como "ritmos enlatados" que más o menos tienen ritmillo y que aprovechamos a oírlas en eventos festivos de distinta índole. Estas canciones y grupos, que se llegan a olvidar con el tiempo, sólo sirven de acompañamiento para alternar y suelen ser mediocres tanto en técnica y recursos instrumentales como en las propias letras. En base a lo anteriormente explicado, ¿creen de verdad los que critican a Fito que su música cuenta con estas características?, según ellos, ¿Que tipo de música debería hacer? A lo mejor esperan el típico sonido sin más recursos que el típico "run, run" guitarrero. No se confundan, soy un apasionado de la música rock, hard rock, heavy, etc. Sin embargo también pienso que el verdadero músico tiene que abarcar más estilos y lo tiene que hacer correctamente sin hacer el ridículo. Pues bien señores, esto es lo que hace Fito, ha demostrado que puede tocar distintos estilos de música y que lo hace sin problemas.

No sé si las personas que critican la música de Fito han cogido alguna vez entre sus manos una guitarra eléctrica u otra de cualquier tipo. Fito, además de cantar bien, toca la guitarra y no sólo toca acompañamientos simples de tres o cuatro acordes.

Acompañamientos, transiciones, riffs, cantar, componer y además con calidad en cada una de estas tareas son valores indiscutibles de Fito. No sé si los que acusan a Fito de hacer música comercial alguna vez se han colgado una guitarra y han intentado, al menos, cantar sin que las gallinas del pueblo se despierten y acompasar con un Sol o un Do simples (si lo han hecho entenderán lo difícil que es tocar y cantar al mismo tiempo) Las canciones de Fito, aparte de tener ritmo y profundidad en sus letras, cuentan con lo que yo llamo riqueza instrumental y, ¡¡sorpresa!!, estos instrumentos los tocan ellos y no les hacen ni las letras ni les componen la música, ¿creen que esto es comercial?

También le acusan de ser un vendido. Hace muchos años me pase por Bilbao a disfrutar de la semana grande, había mucho ambiente en todo el casco antiguo y recorriendo esas calles, pasamos por una placita en la que habían puesto un escenario pequeño donde un grupo, que sonaba bastante bien, estaba tocando. Cuando nos acercamos para ver quien tocaba, pude ver a Fito y sus Fitipaldis en el escenario, estaban "promocionando" el primer disco ante el escalofriante grupo de 20 personas (como mucho) que estábamos allí. Lo que quiero decir con esto es que Fito y Fitipaldis empezaron desde abajo y tocando en bares o placitas hace muchos años, sin ningún contrato millonario y sin ninguna campaña agresiva de marketing. Precisamente, esto comenzó cuando Platero y Tú tenía éxito y Fito dedicaba parte de su tiempo en los Fitipaldis. Esto es una prueba de que Fito se movió por un proyecto profesional que le abría nuevas oportunidades para desarrollar otro tipo de música que también le gustaba. No sé cómo hay personas que pueden llegar a decir que lo que mueve a Fito es el dinero. Si empiezas un proyecto con ilusión desde el principio y resulta que al final consigues el éxito, quiere decir que eres un buen profesional pero nunca un vendido. Por cierto, ¿saben que su manager es "colega" suyo desde los primeros tiempos de Platero?

También les da por decir que sólo acuden niñas pijas a sus conciertos como si para poder escuchar buen rock o buena música hubiera que ir con un porro, los pelos hasta los hombros y una camiseta de los porretas. No hay mayor satisfacción que comprobar que a la gente de distintos gustos le gusta el rock del bueno y que este siempre va a seguir gustando por mucho que nos pongan reggaeton hasta en la sopa.

Os aconsejo que leáis "Cultura de Bar" el libro con el que Fito cuenta su vida desde que se compró la primera acústica por 5000 pesetas a un drogata, hasta la realización del último disco "lo mas lejos a tu lado". También os recomiendo todos los discos que se han editado de Fito y Fitipaldis, sus conciertos y, por supuesto, todos los discos de Platero y Tú (por si alguien me acusa de ser Platerófobo)

Por último, saludos a todos esos guitarreros que cuentan con una Les Paul, una "strato" o "Telecaster" y que se atreven a intentar tocar las canciones con las que nos deleita Fito en cada uno de sus discos.